El rincon del más vago:Anime,ordenadores,juegos,enfin,cosas wapasssss!!

Tutorial de entidad 3D

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 14:38:51 +0000

Creación de juegos con Entidad 3D

Introducción:

En este tutorial vamos a ver los conceptos y puntos básicos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar un juego con Entidad 3D. No es un tutorial paso a paso de como utilizar los programas, para eso ya están los manuales y tutoriales de Entidad 3D que podrás encontrar en la página ‘web’ del programa. Este tutorial es más bien una disertación filosófica y personal del sistema de trabajo con Entidad 3D.

Antes de seguir con este tutorial, es bastante recomendable que al menos ya te hayas estudiado los tutoriales de ‘World Editor’ y de ‘Entidad 3D’, ya que si no es así, muchos términos que leas te sonarán a chino o te dará la sensación de que ciertos puntos están excesivamente resumidos (que así es).

Muchos de los puntos de este tutorial son comunes a la creación de juegos en general, ya sean comerciales, realizados con un ‘Game Maker’ (programa para hacer juegos) o programados con un lenguaje de programación. Pero para el caso que nos toca me voy a centrar en el proceso concreto de elaboración de un juego con el entorno de desarrollo Entidad 3D, con sus ventajas y limitaciones.

Al final explico todos los pasos que realicé para desarrollar el juego de ejemplo ‘Black Faction’ que acompaña a Entidad 3D, juego que no es ninguna maravilla de la técnica pero que te puede servir de muestra para un posible juego que quieras desarrollar, ya que siempre es mejor que no tener ningún ejemplo y que todo sean aburridos manuales teóricos sin nada práctico que demuestre que aquello al menos funciona mínimamente.

Lo hago con Entidad 3D:

Normalmente antes de acometer la labor de realizar un juego se decide uno por el entorno de desarrollo que va a utilizar en función de la temática de juego que se desea realizar, de los medios de que se dispone (materiales y humanos), del tiempo, del presupuesto, etc…, pero en este punto ya asumo que te has decidido por Entidad 3D, ya sea por lo que has podido ver y leer acerca de él o porque es Freeware, o porque está en español, o porque no hay que programar en Visual C/C++, o por lo que sea.

En la actualidad ya existen numerosos entornos de creación de juegos 3D disponibles que hacen más llevadero el proceso de creación de un juego de este tipo. Los hay con entornos de programación en Visual C, otros hay que programar pero su lenguaje es bastante sencillo y potente, otros no hay que programar pero hay que utilizar unos sencillos comandos para establecer la lógica del juego, otros son comerciales, otros Shareware, otros Freeware, otros con mucha comunidad en Internet, otros son editores de niveles de juegos comerciales (el creador del juego y el jugador han de tener el juego comercial para poder jugar al nuevo juego desarrollado), etc..

Como veis hay sistemas para todos los gustos, bolsillos y niveles, Entidad 3D se engloba en el tipo de sistema que no hay que programar aunque si es necesario aprender sus sencillos comandos, es Freeware, no necesita de ningún juego comercial para funcionar y está completamente en español (al estar realizado en España, claro).

En el entorno de desarrollo de Entidad 3D, todas las herramientas menos una son o bien Freeware o ‘Open Source’. El que no lo es, es el programa Shareware llamado MilkShape 3D (no suministrado con Entidad 3D), herramienta en la que nos apoyaremos para cualquier edición 3D que requiera algún objeto o personaje de nuestro juego. El programa sólo cuesta 25 euros, por lo que a tu elección queda el piratearlo y crackearlo, cosa por cierto bastante fea.

MilkShape 3D no es mío, ni tengo comisión ni nada parecido, pero lo cierto es que es altamente recomendable si quieres editar modelos 3D que incluirás posteriormente en Entidad 3D. De todas formas no es completamente imprescindible si te conformas con los objetos y personajes que ya hay disponibles para Entidad 3D y no quieras modificarlos.

Trabajar por amor al arte:

Lo que hay que dejar muy claro es que el juego que queremos realizar no va a ser comercial ni va a rivalizar con Half Life 2 ni con Doom III, por lo que nos ahorraremos los estudios de mercado y la viabilidad de nuestro proyecto y demás temas comerciales.

El juego lo vamos a hacer porque queremos pasarlo bien en el proceso de su realización, porque queremos enseñárselo a los amigos, porque queremos presentarlo en un concurso, porque queremos adquirir experiencia para realizar otros proyectos más ambiciosos o porque no tenemos nada mejor que hacer con nuestro tiempo.

A diferencia de otros artículos o tutoriales que también describen todo el proceso de creación de un juego, lo orientan hacia el tema comercial, pero yo creo que hay que ser un poco más realistas visto el panorama actual, que por lo menos existe en España.

Salvo casos muy contados, donde si que han tenido éxito algunas creaciones españolas actuales, la verdad es que la industria de creación de videojuegos para PC y consolas, es en la actualidad muy limitada en España, y no es por falta de gente con talento, pero esa es la cruda realidad. Por eso yo desde este tutorial no pretendo ofrecer falsas ilusiones haciendo creer que con vuestra idea, Entidad 3D y este tutorial vais a poder dar el ‘pelotazo’ en el mundo de los videojuegos y colocaros en un exitoso grupo de desarrollo ganando un montón de dinero y prestigio, después de haber vendido 2 millones de copias de vuestro genial juego.

Por eso vamos a realizar algo más asequible para pasarlo bien, para ver lo que es enfrentarse a un proyecto (aunque sea modesto) y sobre todo porque tenemos ganas de volcar toda nuestra creatividad y talento en algo que nos gusta.

Que necesitas:

Básicamente yo lo reduciría en 5 puntos:

Tiempo

Ganas

Medios

Conocimiento

Personal

Tiempo. Pues algo de tiempo vamos a tenerle que dedicar al proyecto, y si es a diario, mucho mejor, ya que si vas espaciando el tiempo que le dedicas, al final puedes caer en el desánimo y abandonar el proyecto. A parte de que si es un tiempo continuado tendrás todo más fresco y a la larga trabajarás mejor y con más creatividad.

Ganas. Para abordar proyectos por amor al arte, que no te va un sueldo ni te aprieta un jefe, es fundamental tener muchas ganas de realizarlo, ya que si hay pocas ganas lo más seguro es que el proyecto lo acabes abandonando al primer contratiempo o al aparecer en tu vida otras cosas más importantes y prioritarias que hacer jueguecitos.

Medios. Pues evidentemente vamos a necesitar al menos un ordenador y diversos programas para poder trabajar en el proyecto. La verdad es que con Entidad 3D no es necesario un superordenador para hacer algo medianamente decente, con un Pentium III a 500 Mhz hay de sobra.

Conocimiento. De nada nos sirve todo lo anterior si no sabemos ni como empezar nuestro proyecto, ni como manejar medianamente bien los programas que utilizaremos.

Personal. En la práctica podrías realizar el juego tú solo, pero siempre será más divertido si lo haces en equipo, y más si el equipo lo formáis personas especializadas en distintas disciplinas, a parte de que seis ojos siempre verán más cosas que dos.

En resumen:

El tiempo lo pones tú.

Las ganas las pones tú.

El ordenador lo pones tú.

Los programas necesarios son:

- Entidad 3D

- World Editor (utilidad incluida con Entidad 3D)

- Texture Packer (utilidad incluida con Entidad 3D)

- Actor Viewer (utilidad incluida con Entidad 3D)

- Actor Studio (utilidad incluida con Entidad 3D)

- MilkShape 3D (utilidad Shareware no incluida en Entidad 3D)

… y un editor 2D tipo Gimp o Adobe Photoshop para retocar texturas

Los conocimientos también los pones tú, pero espero que los aumentes leyendo este tutorial y también los que hay en la página de Entidad 3D.

El personal necesario son:

Director de proyecto.

Programadores.

Guionistas.

Grafistas 2D.

Grafistas 3D.

Modeladores 3D.

Animadores 3D.

Creativos.

Músicos.

Betatesters.

Bueno, o eso es lo que básicamente se necesita para crear un juego comercial, y eso sin contar con los editores y distribuidores.

Pero como nuestro proyecto es más modesto, pues tú decides que tareas asignas a cada persona, incluido tú mismo.

Como Entidad 3D es un entorno de desarrollo que no necesita programadores, pues eso que nos ahorraremos, pero de todas formas no te librarás de aprender unos comandos básicos que si que tendrás que dominar si quieres implementar algún tipo de trama a tu juego.

Este ‘Game Maker’ no hace eso:

Trabajar con un ‘Game Maker’ o programa para realizar juegos, tiene sus ventajas y desventajas, como todo en esta vida. A parte de evitarte programar, existen muchas tareas que ya están automatizadas en parte o completamente, pero por otro lado tienen una serie de limitaciones que tendrás que asumir.

Me refiero a que si estuvieras por ejemplo realizando tu juego con un ‘engine’ en Visual C/C++ y en tu juego tiene que aparecer la siguiente escena: ‘un coche se aproxima derrapando al jugador, se queda a 2 centímetros de él y del interior del coche sale una chica deslumbrante que te dice ‘¿ Entras ?, a lo que el jugador podrá ponerse al volante y tomar el control del coche’, …. pues vas y le dices al programador que hay que hacer eso y el hábil programador implementa en poco tiempo una flamante rutina ,optimizada, recursiva, prototipada y orientada a objetos en lenguaje ‘C’ que satisface las exigencias de tu guión.

Pues bien, el caso anterior es muy bonito pero imposible de realizar con Entidad 3D, de aquí viene la necesidad de conocer muy bien las cualidades y limitaciones de Entidad 3D ANTES incluso de realizar el guión de tu juego.

Temática del juego:

Entidad 3D te limita a ciertos tipos de juegos. Básicamente te permite realizar:

Juegos 3D de disparos en primera persona, tipo Quake o Unreal.

Juegos 3D de disparos en primera persona con trama, tipo Half-Life.

Juegos 3D de disparos en tercera persona con trama, tipo Max Payne 2.

Juegos de aventuras 3D, tipo Tomb Raider.

… o juegos con características combinadas de diversos géneros.

Con esto no quiero decir que puedas hacer un juego igual que los mencionados, pero si te pueden orientar para saber el tipo de mecanismo de juego o la vista que el jugador tiene del escenario.

Así que de momento ya te puedes ir olvidando de hacer juegos RPG (Rol), RTS (Estrategia táctica en tiempo real), deportivos, de lucha, de coches, de aviones o de naves interestelares.

Yo es que no necesito guión:

Una mala costumbre que hay a la hora de hacer juegos ‘amateur’ es que se comienza con muchas ganas y directamente ya se sienta uno delante del ordenador a ‘hacer cosas’ e ir enganchándolas sobre la marcha para que todo vaya encajando según la ‘visión mental’ del creador del juego.

Yo personalmente creo que eso es un error, porque efectivamente yo he realizado juegos así, y he visto la diferencia que hay entre trabajar sin guión a trabajar con guión.

También es útil en el caso de que dejes una temporada aparcado el desarrollo del juego, con un guión sólido y detallado siempre te será más fácil retomar el proyecto.

Como ves, es muy aconsejable que elabores un guión de tu juego, por lo menos con la trama de principio a fin, para tener siempre a mano una guía de lo que ha de hacer tu juego. Yo no digo que realices un ‘Story Board’ de cine, pero si algo similar a lo siguiente:

Introducción:

Texto que podrá servir para la introducción del juego y que sitúe un poco al jugador.

Desarrollo del juego:

Textos que expliquen las situaciones del juego y los personajes que intervienen.

Textos que expliquen que interacción hay entre los personajes y el jugador. Que dicen, que hacen, que piden, que dan, donde están, cuando aparecen, cuando desaparecen.

Textos que expliquen que interacción hay entre el jugador y partes del escenario (paneles, palancas, botones, pedestales, pozos, etc..).

Textos que expliquen que objetos utiliza el jugador, donde los encontrará, donde los utilizará, de quien o que los recibirá, porque los necesitará, que produce el objeto utilizado.

Si tu juego es lineal, o sea, que el jugador ha de ir haciendo una serie de tareas en un orden para poder seguir avanzando, escribe los textos anteriores en el mismo orden que se producirán.

Personajes secundarios:

Nombre de cada uno de los personajes que intervendrán en el juego sin ser el personaje protagonista ni los enemigos que disparan.

Deja espacio para poder añadir posteriormente que fichero 3D será cada personaje.

Personajes protagonistas:

Nombre del personaje o personajes que manejará el jugador.

Deja espacio para poder añadir posteriormente que fichero 3D será cada personaje.

Personajes enemigos:

Aquí más que nombres de personajes, se refiere a personajes que dispararán al jugador y que se desplazarán por el escenario de juego.

Con darles un número del 1 al 8 será suficiente para de momento referirnos a ellos.

Deja espacio para poder añadir posteriormente que fichero 3D será cada enemigo.

Objetos:

Nombre de los objetos que el jugador podrá utilizar.

Dales un número (a partir del número 2) y un nombre.

Deja espacio para poder añadir posteriormente que fichero 3D será cada objeto.

Otros modelos:

Aquí deja espacio para poder poner los nombres de otros ficheros 3D que puedas necesitar dentro de tu escenario y que no sean propiamente objetos recogibles ni personajes.

Esquema del mapa:

No estaría de más elaborar un simple esquema del mapa de tu escenario. Es suficiente dibujarlo a base de cuadrados que representan las distintas zonas donde evolucionará el jugador, que puertas conectan unas zonas con otras y que se necesita para acceder a las zonas.

Dentro de esas zonas puedes indicar que objetos y personajes contiene, de esta forma de un vistazo podrás ir estableciendo el recorrido que tendrá que hacer el jugador, con quien tendrá que encontrarse, como podrá acceder a ciertas zonas donde tendrá que recoger objetos que le permitirán acceder a otras zonas o utilizarlos con alguien o para hacer algo.

Como ves, además de un guión, esta estructura te servirá de base para saber que elementos intervienen en todo momento en tu juego.

Lo ideal es que comiences por la ‘Introducción’ y el ‘Desarrollo’ y según vayas avanzando con ello vayas rellenando el resto de apartados del guión.

Si te fijas, aún no hemos conectado el ordenador, me refiero a que todo este proceso de planificación y estructuración lo puedes realizar perfectamente con papel y lápiz y tumbado en la playa, en un parque o en el autobús.

Evidentemente tampoco vas a planificar al 100% todo el juego, eso es normal, por lo que tampoco será cosa rara que durante el desarrollo del juego tengas que retocar tu guión sobre la marcha (pasa hasta en el rodaje de las películas), pero el caso es que tengas siempre un guión al que echarle mano. Pero haz eso, retoca el guión y aplica el cambio en tu juego, o al revés, pero lo que no has de hacer es cambiar algo en el juego y no reflejarlo en el guión.

Desarrollo de una idea en un guión:

Hay dos formas de desarrollar el guión:

Primera forma: Tienes en mente una maravillosa historia que escribes muy bien en un guión y luego buscas los medios para llevarla a cabo. Si es necesario te creas los medios y también creas todos los objetos, personajes, animaciones, texturas, mapas, sonidos y músicas que requiere tu idea.

Segunda forma: Evalúas lo que tienes a tu alcance con lo que hayas podido conseguir Freeware por Internet y en base a eso escribes tu guión.

El primer caso es una tarea ‘faraónica’ y según que situaciones plantees en tu guión será del todo imposible realizarlas con Entidad 3D.

En el segundo caso, es más sencillo y está al alcance de casi todo el mundo, aunque tampoco hay que descartar crear alguna que otra textura o alguna que otra animación.

De acuerdo que al final será un refrito de cosas recogidas por Internet, pero si elaboras una buena trama para tu juego (ya sea misteriosa, divertida, surrealista, original, emocionante, etc..) y creas nuevas texturas para tus personajes y escenarios, nadie podrá negar tu mérito al crear algo nuevo aún reciclando elementos de distintas fuentes.

Pero tú decidirás a que nivel de creación te implicas en tu desarrollo. Evidentemente si dispones de una persona especialista en modelación y animación, pues podrás crear objetos y personajes completamente nuevos, o si dispones de un músico incluso podrás ponerle una exclusiva banda sonora a tu juego.

Mi consejo en el caso de que sea tu primer juego con Entidad 3D es que lo crees de la segunda forma, eso te dará experiencia sobre las herramientas, será más rápido y tendrás menos posibilidades de estrellarte en un proyecto excesivamente ambicioso y laborioso.

En el caso del guión del juego de ejemplo ‘Black Faction’ que acompaña a Entidad 3D, lo que realicé fue lo siguiente por este orden:

Analicé las posibilidades y limitaciones de Entidad 3D.

Busqué un escenario gratuito de Quake 1, le cambié las texturas y lo decoré a mi gusto según la idea que tenía en mente para el juego.

Busqué personajes y objetos que había disponibles en formato .ACT o .MDL

Hice el guión según lo que tenía disponible, pero siempre con el concepto de mi juego presente.

Orden y desorden:

Si a la hora de realizar tu juego no sigues un orden en las tareas de creación es muy posible que pierdas mucho tiempo o que cosas que habías realizado, ahora al haber llegado a un punto concreto del desarrollo, resulta que han de ser de otra forma para que las cosas tengan sentido.

Yo particularmente seguí el siguiente orden para crear ‘Black Faction’:

1.- Cargo un escenario de Quake 1 (en formato .MAP) en el editor ‘World Editor’, utilizo la opción ‘Tools / Scale World’ con el valor de 2 para aumentar de tamaño el escenario y salvo el nivel en formato .3DT.

La mayoría de los niveles de Quake 1 son la mitad del tamaño de la escala que utiliza Entidad 3D, por eso lo he reescalado a 2. Este detalle es fácilmente identificable porque sencillamente no pasarás por las puertas si no le aplicas ese aumento.

2.- En el escenario eliminé numerosas entidades que no existen en Entidad 3D y que venían importadas del escenario de Quake. Básicamente todas menos las de las luces ‘light’ y la ‘Camera’.

3.- Añado al escenario la entidad ‘DeathMatchStart’ para fijar el punto inicial de partida del jugador.

4.- Añado en el fichero de texturas (texturas.txl) los nombres de texturas que se me queja ‘World Editor’ que no tiene, ya que estos niveles de Quake 1 vienen sin texturas, pero si que cada pared, suelo o techo tiene asociado su nombre de textura. Sólo hace falta que ‘World Editor’ encuentre esos nombres de texturas en su fichero de texturas (texturas.txl) al cargar el nivel y entonces ya veremos esas texturas aplicadas en el escenario en los lugares que les corresponden.

5.- Estas entidades ‘light’ dan mucha luz porque normalmente vienen con valor 1000, valores que cambié a 400 o 500 para obtener unos efectos de luz más suaves.

6.- Compilé el escenario y caminé por él como el que pasea por una casa que va a comprar, reformar o decorar, fijándome en todos los detalles para poderlos explotar a la hora de crear el guión.

También me fijaba que zonas podría delimitar con puertas, donde sería necesario realizar un agujero en la pared para añadir otra habitación o los mejores escondites para ocultar objetos o enemigos al acecho.

7.- Me hice con unos cuantos personajes en formato .MDL y convertí al formato .ACT los que me parecieron que podrían servir para mi juego.

8.- También conseguí algunos objetos en .MDL y otros en formato .3DS que mediante los programas ‘MilkShape 3D’ y ‘Actor Studio’ convertí en formato .ACT. Objetos que servirán para que los pueda recoger el jugador al recorrer el escenario.

9.- Ahora es cuando me puse a elaborar el guión pensando en lo que se podía hacer con Entidad 3D y lo que no se podía.

10.- Probé algunos personajes protagonistas para ver como se veían dentro de mi escenario y que rendimiento daba el motor 3D. Esto siempre lo hacía al probar nuevos objetos o personajes dentro del escenario, ya que la inclusión de alguno de estos modelos 3D podría afectar considerablemente al rendimiento general del juego debido al excesivo número de polígonos de que constaban ciertos ficheros .ACT

11.- Una de las tareas en ‘Black Faction’ es recolectar diversos objetos y llevarlos a alguien.

Todo eso lo realicé en una misma habitación, donde puse todos los objetos y los personajes implicados. Esto me permitió chequear el mecanismo del juego de una manera muy rápida. Cuando estuviera bien chequeado ya distribuiría los objetos y personajes a sus posiciones reales.

12.- Añadí al escenario algunas puertas que se abrirían con algún objeto, pero de momento dejé que se pudiesen abrir siempre para poder alcanzar todas las zonas de manera rápida para chequear acciones que tenían lugar en esas zonas y testear el rendimiento del escenario.

Comprobarás que si divides tu escenario con puertas marcadas con ‘Area’ en ‘World Editor’, el rendimiento de tu escenario aumentará considerablemente ya que al motor de Entidad 3D le será más fácil manejar toda la geometría del escenario por partes.

13.- Coloqué todos los objetos y personajes en las posiciones que requería mi guión y ya puse las condiciones necesarias para abrir las puertas.

14.- Probé el juego de principio a fin aún sin enemigos, sólo para comprobar que podía llegar al final haciendo todo lo que tenía que hacer. Pero había una zona en el juego que sólo se podía acceder a ella si mataba a un enemigo, por lo que ya era hora de añadir los enemigos.

15.- Añadí unos cuantos enemigos con la única finalidad de entorpecer la buena labor del jugador y un enemigo especial más armado y más difícil de matar que había que eliminar para que permitiese el acceso a una zona.

16.- Al parecer me pase de enemigos, de armas que les di y de salud que tenían al comenzar, por lo que me di cuenta de que así sería imposible que alguien pudiera llegar al final del juego, por lo que añadí más objetos de salud para reponer la salud del jugador, eliminé algunos enemigos, les quité a todos los enemigos (menos a uno) el arma número 4 y bajé el nivel de salud de todos ellos. El resultado fue que ahora era demasiado fácil acabar con todos los enemigos y llegar al final del juego. El caso fue ir equilibrando el nivel de dificultad del juego hasta encontrar un punto adecuado de jugabilidad y dificultad.

17.- Busqué por Internet efectos de sonidos cortos en formato WAV y diversas melodías en formato MP3, MOD, IT, XM, etc..

18.- Cuando estuve satisfecho con el resultado de la jugabilidad del juego, le añadí algunos efectos de audio que se producirían en momentos puntuales en el transcurso del juego.

19.- Luego añadí un fondo musical que sonará durante el desarrollo del juego, otro para el final de partida y otro para cuando el jugador llegara el final del juego.

20.- Finalmente añadí los ficheros BMP necesarios para la introducción del juego y la música que acompañaría a la introducción. También puse el BMP de los títulos de crédito.

21.- Jugué al juego con todo completo unas cuantas docenas de veces, lo que me permitió observar pequeños detalles que acabe de pulir. Algunos eran simples faltas de ortografía en algunos diálogos, pero otros eran más graves como un personaje que se suponía que no te dejaba pasar, pero intentándolo atravesar pegado a la pared, el jugador conseguía pasarlo.

Lo resolví estrechando más la paredes a los lados del personaje.

22.- Dejé que algunas personas probaran el juego y que lo probaran a fondo, haciendo todo tipo de estupideces y barbaridades para que pudieran petar el juego o que intentasen saltarse alguna de las tareas que eran obligatorias para seguir avanzando.

23.- Cuando el juego estaba lo suficientemente probado lo volví a compilar con ‘World Editor’, pero esta vez con la opción de ‘Full Vis’ activada. Esto calcula de una manera más eficiente toda la geometría del escenario, lo malo es que este tipo de compilación tarda una eternidad. Para el caso de ‘Black Faction’ tardó más de 100 horas seguidas en un Pentium IV a 1.7Ghz.

24.- Después volví a probar el juego en distintas máquinas observando que efectivamente el rendimiento había aumentado bastante.

25.- Finalmente di por finalizado todo el desarrollo del juego.

Personajes de la aldea de “konoha”

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 11:26:34 +0000

Í N D I C E <> Personajes de Konoha

*1. Gennins*
	1.1 Uzumaki Naruto 1.2 Uchiha Sasuke 1.3 Haruno Sakura 1.4 Akimichi Chouji 1.5 Yamanaka Ino 1.6 Rock Lee 1.7 Hyuuga Neji 1.8 Hyuuga Hinata 1.9 Tenten 1.10 Aburame Shino 1.11 Kiba Inuzuka

*2. Chuunins*
	2.1 Iruka 2.2 Nara Shikamaru
*3. Jounins*
	3.1 Hatake Kakashi 3.2 Maito Gai
*4. Sannins legendarios*
	4.1 Jiraiya 4.2 Tsunade

En este apartado se encuentra toda la información referente a biografías y técnicas más importantes de los personajes de la Aldea oculta de la hoja (Konoha) del País del Fuego.

GENNINS

Uzumaki Naruto (うずまきナルト)

Edad: 12 años
Voz: Junko Takeuchi

Como todos sabemos Naruto es el protagonista de la historia, de pequeño, fue utilizado como recipiente para almacenar a un Bijyuu, llamado Kyubi o zorro de las nueve colas, por el Cuarto Hokage de Konoha, quien se vio obligado a utilizar un FuuinJutsu (técnica de sellado) prohibido ya que el zorro estaba destruyendo la aldea sin piedad para sellar al demonio dentro de Naruto, sacrificando su propia vida.
Fue ahí cuando comprendió muchas cosas: el odio de toda Konoha, el rechazo de los niños de su edad, que aunque no sabían la verdad, aquel recelo y miedo que sentían los adultos hacia él, provocaba el inminente rechazo, desde que el era pequeño, nació y vivió solo, aunque hubo excepciones como Iruka sensei, uno de los profesores de la academia, quien se encariñó notablemente con Naruto, muchas veces invitándolo a comer ramen en el Ichiraku y vigilándolo constantemente.

Su máxima aspiración es llegar a ser reconocido al ser nombrado Hokage.

TÉCNICAS:

Sus técnicas más conocidas son:

-Tajū Kage Bunshin no Jutsu (多重影分身の術, Clones De Sombras Total)
-Kage Bunshi no Jutsu (影分身の術, Replicas De Sombra)
-Rasengan: (螺旋丸, Bola espiral)
-Kuchiyose no Jutsu (口寄せの術, Invocación)
-Uzumaki Naruto Nisen Rendan (うずまきナルト二千連弾, Combo De Dos Mil Golpes De Uzumaki Naruto)
-Henge no Jutsu (変化の術, Transformación)
-Oodama Rasengan (大玉螺旋丸, Gran Espiral De Ráfaga)
-Kawarimi no Jutsu (変わり身の術, Reemplazo)
-Sexy no jutsu (おいろけの術)

Entre otras…

UCHIHA SASUKE (うちはサスケ)

Edad: 12 años
Voz: Noriaki Sugiyama

Pasó su infancia frustrado, porque su hermano mayor, Uchiha Itachi, que era un joven prodigio, acaparaba toda la atención y la admiración de las demás personas y, en especial de su padre, quedando él siempre en segundo plano y siendo constantemente comparado con él.
Todo esto determinó el carácter de Sasuke: solitario, arrogante y obsesionado con vengarse, por lo que su única preocupación es la de hacerse más fuerte sin importar el precio que deba pagar por ello, el sólo desea más poder, pertenece al clan uchiha.

Sasuke es el principal rival de Naruto, aunque en el fondo es su mejor amigo.

TÉCNICAS:

Sus técnicas más conocidas son:

-Sharingan (写輪眼)
-Shishi Rendan (獅子連弾)
-Chidori (千鳥, mil pájaros)

Además, Sasuke utiliza el elemento fuego muy bien; Entre ellas son:

-Katon, Housenka no Jutsu (火遁・鳳仙火の術)
-Katon, Gokakyuu no Jutsu (火遁・豪火球の術)
-Katon, Ryuuka no Jutsu (火遁・龍火の術)

HARUNO SAKURA (春野サクラ)

Edad: 12 años
Voz: Chie Nakamura

Ella es la chica que esta completamente enamorada de Sasuke, al igual que Ino, su eterna rival.
Sakura es la más lista del grupo pero por momentos se ve como la mas débil, tras el segundo examen de Chuunin, Sakura se percata de su debilidad y empieza a participar más en las batallas, aunque no con mucho éxito.
Llega superar a su rival, Ino, pero no llega al nivel de Naruto ni de Sasuke
Tras la marcha de Sasuke, pasa a ser entrenada por Tsunade. Por lo que 3 años después, Sakura ya cuenta con hablidades propias (habilidades médicas y una gran fuerza y velocidad) se convierte en un gran aporte para las nuevas misiones que se les aguarda, en especial la de recuperar a Sasuke

TÉCNICAS:

Sakura no posee un gran numero de técnicas, como los demás, pero en un futuro Tsunade la entrenará para mejorar, y aprender técnicas y antídotos de curación.

-Kage Bunshi no Jutsu (影分身の術, Replicas De Sombra)

AKIMICHI CHOUJI (秋道チョウジ)

Edad: 12 años
Voz: Kentarou Itou

Chouji está en el equipo, comandado por Sarutobi Asuma, junto con Nara shikamaru y Yamanaka Ino.

Chouji es el típico muchacho que todos se burlan de él por ser gordo. Pero sus compañeros conocen su verdadero poder, este viene del jutsu especial del clan Akimichi y las píldoras especiales que poseen.
Él es muy sensible al hablar otra gente su peso, así que llamarlo gordito puede ser desastroso.

TÉCNICAS:

Aparte de las ya nombradas pastillas especiales, del clan Akimichi, sin duda alguna su mejor técnica es:

-Baika no jutsu (Técnica de doble peso)

YAMANAKA INO (山中いの)

Edad: 12 años
Voz: Rioka Yuzuki

Ino, al igual que Sakura, esta enamorada de Sasuke, ella ayudó mucho a Sakura a integrarse en la academia, antes de que ella se enterase de que a Sakura le gustase también Sasuke, desde aquel momento son rivales las dos. Ino pertenece al clan Yamanaka.

TÉCNICAS:

Un clan que tiene como técnica el poder de controlar la mente, así poder meterse en la mente y cuerpo del rival, y controlarlo.

-Ninpou shintenshin no jutsu (control mental)

ROCK LEE (ロック・リー)

Edad: 12 años
Voz: Youichi Masukawa

Gennin de Konoha que accede al examen de Chuunin con Neji hyuga y Tenten, todos ellos discípulos de Maito-Gai. Sólo sabe pelear a base de Taijutsu (técnicas de cuerpo a cuerpo). Es también muy formal, sensible y educado, pero cuando se emborracha se convierte en un pendenciero maestro del “boxeo borracho” (Suiken en japones) un estílo de kung-fu.

En la lucha contra gaara en el examen de chuunin, sale mal parado, con la mano y pierna derecha, cuando llega
la Quinta Hokage, Tsunade, que es un ninja médico excelente, consigue operar a Lee
consiguiendo que éste pueda volver a ser ninja.

TÉCNICAS:

-Konoha Reppū (木ノ葉烈風)
-Konoha Senpū (木ノ葉旋風)
-Konoha Daisenpū (木ノ葉大旋風)
-Konoha Shōfū (木ノ葉松風)
-Kage Buyō (影舞葉)
-Omote Renge (表蓮華)
-Ura Renge (裏蓮華)
-Suiken (酒拳)

HYUUGA NEJI (日向ネジ)

Edad: 13 años
Voz: Kouichi Tohchika

Neji es un chico del clan Hyuuga, uno de los más poderosos de Konoha.
Puede ver los puntos de chakra de sus oponentes, pudiendo así cerrarlos, pegándoles un golpe seco en ese punto, para cerrarlo, y matar o dejar sin chakra al oponente.

Su capacidad es tener unos ojos que lo ven todo, los Byakugan,(ojo blanco) pueden ver los 360º (o por lo menos acercarse a esa cifra),ya que no ve los 360º completos, tiene un punto ciego en la espalda, ese es su punto debil, pero para evitar ataques en esa zona posee la defensa total, donde acumula chakra y lo hace girar, para cubrir su cuerpo y repeler ataques enemigos.

TÉCNICAS:

Entre ellas la que más destaca y mas usa es el Byakugan.
-Byakugan (白眼)
-Hakkeshou Kaiten (八卦掌・回天)
-Hakke Rokujuuyonshou (八卦・六十四掌)
-Hakke Hyakunijuuhasshou (八卦・百二十八掌)
-Zesshou Hachimon Hougeki (絶勝八門砲撃)
-Hakke Kuushou (八卦空掌)

HYUUGA HINATA (日向ヒナタ)

Edad: 12 años
Voz: Nana Mizuki

Hinata se caracteriza por tener muy poca autoestima y por ser extremadamente tímida, y esto le hace esconder continuamente sus sentimientos, incluyendo la atracción que siente hacia Naruto.
Hinata pertenece junto con Kiba y shino, otro grupo formado y entrenado por Kurenai.

Hinata forma parte de uno de los clanes más importantes y respetados de la Aldea Oculta de la Hoja, el clan Hyuga, cuyos miembros conservan algunas de las técnicas ninja más poderosas de la Villa. El hecho de que Hinata sea descendiente directa de los líderes del Clan Hyuga, provoca un fuerte recelo por parte de algunos de los miembros no directos del clan, nos referimos a su primo hermano Neji.

TÉCNICAS:

Al igual que Neji, su técnica por el momento conocida y más utilizada por ella es el:
-Byakugan (白眼)

TENTEN (テンテン)

Edad: 12 años
Voz: Yukari Tamura

Tenten es una chica de el grupo de Lee y Neji.
Domina las armas y los kunais como nadie sabe hacerlo, sus ataques son acribillando y lanzando armas a sus enemigos, shurikens, kunais, bombas…
Siente un gran respeto por su compañero Neji, a quien anima siempre en sus peleas y que admira su talento y sus técnicas ninja.
Algunas técnicas de Tenten són por ejemplo, a parte de las técnicas básicas como la multiplicación o el cambiazo, es el de poseer un rollo que al lanzarlo hacia arriba salen un montón de armas que caen a su enemigo, sin poder escapar.

TÉCNICAS:

Tenten sólo usa sus armas como técnicas de ataque, aunque también sabe hacer el reemplazo.

-Kawarimi no Jutsu (変わり身の術, Reemplazo)

ABURAME SHINO (油女シノ)

Edad: 12 años
Voz: Shinji Kawada

Es un chico, del clan Aburame de Konoha, que su peculiaridad es dominar unos bichos pequeños (como garrapatas) que se alimentan de chakra.
La gente de este clan, cede sus cuerpos a los bichos como refugio, pero en cambio, los bichos luchan con él y se alimentan del chakra del enemigo.

TÉCNICAS:

Las técnicas de Shino, no son concretas, es decir usa a sus insectos para atacar al enemigo.

KIBA INUZUKA (犬塚キバ)

Edad: 12 años
Voz: Kousuke Toriumi

Kiba es personalmente un genio de los animales pues consigue transmutarse con su perro Akamaru y hacer técnicas devastadores como el “Gatsuuga” que logra atravesar al rival. El perro es muy listo y le dice las respuestas en el examen de Chuunin y encima puede detectar enemigos a kilometros…
Está en el mismo equipo que Hinata y Shino, y nunca se separa de su mejor amigo, su perro Akamaru

TÉCNICAS:
Siempre usa sus técnicas junto a Akamaru, y también fusionarse con él.

-Gatsuuga no jutsu (rodamiento feroz)

CHUUNINS

IRUKA (うみのイルカ)

Edad:25 años
Voz: Toshihiko Toshi

Un ninja de nivel Chuunin, él es el profesor de la academia ninja. Es profesor de Naruto, él y Naruto tienen una conexión especial. Iruka se ve en Naruto porque él también creció como huérfano, él tenia la edad de Naruto cuando el zorro de nueve colas mato a sus padres.
Naruto cuida de él porque fue la primera persona que conoció y admiró, Iruka es ahora el profesor de Konohamaru.

TÉCNICAS:
Éstas son las técnicas que a mostrado hasta ahora, son las más básicas.

-Kage Bunshi no Jutsu (影分身の術, Replicas De Sombra)
-Henge no Jutsu (変化の術, Transformación)

NARA SHIKAMARU (奈良シカマル)

Edad: 12 años
Voz: Shoutarou Morikubo

Shikamaru está en el equipo, comandado por, Sarutobi Asuma, junto con Yamanaka Ino y Akimichi Chouji, y el viene del clan Nara. Se caracteriza por su falta de interés, lo que convierte en el “cobarde Nº 1″ tal y como él mismo se define. Sin embargo es sumamente inteligente el más listo de konoha, con un coeficiente intelectual de más de 200. Gracias a su inteligencia el mismo es capaz de pensar una estrategia en pleno combate y así ganar sin problemas.
Fue el único en ser ascendido a Chunnin durante el examen debido en gran parte a sus dotes estratégicas.

TÉCNICAS:
Sus técnicas son a partir de poder controlar las sombras del entorno al que le rodea.

-Kagemane no Jutsu (Técnica de la Sombra Imitadora)
-Kage Kubi Shibari no Jutsu (Kage Kubi Shibari no Jutsu)

JOUNINS

HATAKE KAKASHI (はたけカカシ)

Edad: 26 años
Voz: Kazuhiko Inoue

Es el maestro de Naruto, Sasuke y Sakura. También es considerado uno de los mejores Jounins de konoha. Tiene en el ojo izquierdo un sharingan que le dio un amigo suyo del clan uchiha (Obito), al morir
y se dice que ha copiado más de 1000 técnicas de combate a sus enemigos.
Nunca llega puntual a sus citas, ni si quiera con los alumnos que entrena y siempre está leyendo un libro: “Paraíso del coqueteo” (イチャイチャパラダイス) escrito por Jiraya uno de los 3 Sannin.

Fue entrenado por el Cuarto Hokage junto a Obito y Rin. Los 2 primeros ya murieron, sin embargo no se menciona nada mas sobre Rin, aunque Kakashi en una conversación que tuvo con Sasuke le dijo que todos los mas cercanos a el ya habían muerto.
Su padre era Hatake Sakumo o más bien conocido como “El colmillo blanco de Konoha”.

TÉCNICAS:
Las técnicas más utilizadas por él son:

-Kage Bunshi no Jutsu (影分身の術, Replicas De Sombra)
-Kuchiyose no Jutsu (口寄せの術, Invocación)
-Sharingan (写輪眼)
-Chidori (千鳥, mil pájaros)

MAITO GAI (マイト・ガイ)

Edad: 26 años
Voz: Mashasi Ebara

El jounin de la aldea de konoha, especialista en Taijutsu y es el rival directo de Kakashi.
A pesar de todas las cosas que lo hacen parecer muy infantil es un tremendo combatiente de muy alto nivel que hasta ahora no ha llegado a ser vencido por nadie.
Los gennins en su grupo, y por lo tanto sus alumnos son: Neji, Lee y Tenten.
Adora a su alumno, Lee, por lo cual lo viste como él y le enseña todo lo relacionado con el Taijutsu.

TÉCNICAS:
Prácticamente no usa muchas técnicas, ya que su poder deriva del cuerpo a cuerpo.
-Ura Renge (裏蓮華)
-Konoha Senpū (木ノ葉旋風)

SANNINS LEGENDARIOS

JIRAIYA (自来也)

Edad: 50 años
Voz: Houchu Ohtsuka

Es uno de los 3 Grandes Sannins de la Aldea de Konoha a los cuales también pertenecen Orochimaru y Tsunade, estos tres excelentes Ninjas fueron entrenados por el tercer hokage, Sarutobi.
Gran dominador de las técnicas ninja y poseedor de un pacto con los Sapos de las montañas, permitiéndole invocarlos en cualquier momento.
Es de gran importancia saber que es el escritor del “Paraiso del Coqueteo” del cual kakashi es un gran admirador y apasionado. Las debilidades que posee Jiraiya son: Las mujeres, el sake, y el dinero.
Él enseñó a Naruto todo lo que sabe, ya que después, él mismo se encarga de entrenarle.

TÉCNICAS:
Sus tres grandes y poderosas técnicas son las siguientes:

-Rasengan: (螺旋丸, Bola espiral)
-Sexy no jutsu (おいろけの術)
-Kuchiyose no Jutsu (口寄せの術, Invocación)

TSUNADE (綱手)

Edad: 50 años
Voz: Masako Katsuki

Es la sannin legendaria, especialista en antídotos y curas, de sus habilidades solo se destaca su enorme fuerza sobre humana, su habilidad médica y su capacidad de poder invocar babosas gigantes.
Tsunade se convierte en la Quinta hokage, lo cual seria la primera mujer en serlo.
Le encanta tentar ala suerte, pero siempre pierde, y cuando gana es señal de que algo va mal, lo que se ganó el título de la Perdedora Legendaria (incluso pierde ante Naruto).

A pesar de ser la nieta del Primer Hokage, Tsunade tuvo un pasado trágico, su hermano menor Nawaki, y su novio Dan, murieron durante las guerras entre las villas. Debido a esto, Tsunade se entrenó como ninja médico pero finalmente decidió dejar la villa con Shizune, la sobrina de Dan, a quien acogió como alumna. Ya en konoha acoge a Sakura, para que ella sea su aprendiz, que al parecer tiene la capacidad de poder superarla.

TÉCNICAS:
Por el momento, sólo a mostrado que sabe utilizar la invocación, y que es una experta en operaciones de vida a muerte, y curación.

-Kuchiyose no Jutsu (口寄せの術, Invocación)

Historia de la serie “Naruto”

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 11:20:15 +0000

La historia de Naruto comienza en una Aldea llamada “Aldea Oculta de Konoha”. Es una Aldea habitada por ninjas, al igual que muchas otras Aldeas colindantes. En esta aldea se encuentra Uzumaki Naruto, un chico ccuyo gran sueño no es solo convertirse en un ninja y comenzar su entrenamiento como tal, sino también convertirse en un maestro Hokage y por lo tanto, que todo el mundo reconozca su fuerza y destreza. Naruto es huérfano y por alguna razón la gente de la villa no le hace ningún caso, excepto su sensei Iruka. Al llegar el día en que debe examinarse para convertirse en un autentico ninja y comenzar con el entrenamiento, descubre quien es el realmente. [La aldea fue atacada hace años por un demonio zorro de nueve colas, legendario e inmortal, que arraso toda la aldea. Pero este demonio fue domado y sellado por el cuarto maestro de los Hokage, el cual tuvo que dar su vida para ello. El maestro Hokage tuvo que sellar al demonio dentro de el cuerpo de Naruto cuando este era un bebe]

Para el entrenamiento Naruto tiene que hacer equipo con otros dos ninjas de su edad, Sasuke y Sakura [Sakura es la niña de sus ojos y Sasuke su máximo rival ninja y como persona porque Sakura solo piensa en Sasuke, el humor esta servido] y junto con su maestro ninja Kakashi Hatake. Estos viven emocionantes aventuras a lo largo de su duro entrenamiento pero no solo en los alrededores de la Aldea Oculta de Konoha, sino también por todo el continente en el cual se encuentra esta aldea.

Ya esta aqui el ultimo capitulo de naruto shippuden

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 11:15:44 +0000

El nuevo capitulo de la exitosa serie de anime japonesa ya esta aqui.podeis descargar este capitulo desde www.mundomaruto.com atraves del programa bittorret

Narutoooo

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 09:26:15 +0000

El proximo capitulo de naruto saldrá el 17 de abril

Bienvenidos!!!! Estoy en el cursillo…donde me he creado este blog

lagartija — Sat, 14 Apr 2007 09:10:05 +0000

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